话题较广，没有针对性，希望大家不要对号入座。
从目前看，艺术品的“真、伪”谁说了也不算，谁也想说了算，没有法律责任的鉴定，造成了鉴定的糊里糊涂，缺少了权威，谁能保得了“真”，谁能打得了“假”，一切都是空中楼阁，没根呐！
科学发展到今天，自然界的许多的真理和未解之谜，都被聪明的人类一一验证，从微观世界到宏观世界，从原子到原子核，从潜艇到宇宙飞船，人类从来就不缺乏探索真理的勇气和胆识。
可是我们中国人在艺术品的高峰面前，停滞不前了，是缺少勇气和胆识吗？不是，而是故意的胡搅蛮缠。
如今层出不穷的艺术珍品，雨后春笋般展现在大众视野中，在没有建立起公正的鉴定机构，“真品”“赝品”的斗争会一直持续下去。由于视野不同，自然会形成收藏界的“国宝帮”和“破烂帮”的鲜明对比，孰优孰劣，立见分明！可是依然无数的藏家，愣是拿草当宝，拿宝当草！这一切都是我们的普及古代艺术品的失败！
如有一个珍品，由于某些“专家”视野问题或其他狭隘的目的，而打入赝品，的确有失公允。电视上的砸宝行为，更是高级规则的低级错误。
众多的鉴宝活动，犹如耍宝，堂堂专家的低劣表现，彻底的撕毁了艺术品鉴定高贵的外衣，如何拯救这缺失的道德规则，值得我们深思。
“眼学”鉴定，有一定的信服力和指导作用，也有一定的局限性。它的可靠与否，与鉴定专家所拥有的学问、品德、经验和知识有直接关联。老一代的鉴定大师和有一定经验的收藏家、研究学者和实践者，他们的鉴定方式，各有千秋，各领风骚。所以知识学术的高低成为古代艺术品鉴定最大的敌人！
我们几个朋友想给大学博物馆捐献一些古陶瓷，有宋代的汝窑、有大周的柴窑。完全是感情所致，情感的寄托。既便这样熟悉，专家看来看去，不敢接受，谁办这个好事，不知会引起谁的骂街，而作罢了。
一个人做事，十个人挑刺，在中国好像是个普遍现象，特别是吃国家俸禄的单位，做好事的人，结局往往都有点悲壮。“戊戌六君子”多么希望用自己的鲜血唤起中国人的良心啊！可是太难了。
大学也是一个人言可畏的地方，你想做点好事，别人总是嗤之以鼻。从我们准备捐献的藏品来看，考古界的大大小小的教授们也拿捏不住民间收藏的神奇，失去了民间收藏我们对古代艺术品研究如何取得进步，学术界如此，那只有景德镇的师傅们做到了化腐朽为神奇了，把中国的艺术品做绝了！
民间收藏，特别是顶级的收藏犹如一个人的贡献，十个人谩骂，谩骂的目的，是走的太快，还是爬的更高，让他们妒忌了，继而成为了仇家，世上没有无缘无故的爱，却有无缘无故的恨！恨我们能够拿出顶级的藏品的人，恨我这个天天宣传古代艺术品的人，大大的存在！
特别有个姓林的台湾人，天天拿着我的藏品图片，放大十几倍对画面的线条，挑毛挑刺。好一个工匠师傅，愣是把灵动的线条当败笔！
他认为的败笔，我认为的绝笔，一个灵动的爪子，收缩自如，不是工匠技术，而是画家的艺术！
我说，真品的精彩在于灵动，现代仿品的笨拙在于死硬，因为它是被动的线条临摹，然后转移到瓷器表面，他能灵动和生动吗？这就是工匠和艺术家的区别，让工匠来选西施，总是“错把东施当西施”。
什么叫美？什么叫艺术？就体现在线条上，体现在艺术性的透视。选美和选瓷都是一样，没有雍正皇帝对于美的严苛，对瓷器制作的一丝不苟，我们就不可能清代最顶级的瓷器艺术品！把最美的瓷器艺术品奉献出来，推荐出来不就是对于中国文化最强烈的宣誓吗？
把中国文化精髓之一的书画移植到工匠技艺的瓷胎上，这才是使中国瓷器登上了艺术的顶峰，做到了前无古人后无来者。
要真正欣赏宋瓷，还要有宋徽宗的情怀，才能进入他那孤傲的世界。所以在瓷器鉴定方面，多听听艺术家的意见，让艺术家和景德镇的师傅来评比艺术品时，由于视野不同，对艺术品的判断一定不同，艺术家选出的一定是精品。
再看看历史记载的雍正如何指导瓷器制作的，从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。
无怪乎清末挑剔的陶瓷评论家寂园叟慨而言之：“雍正官窑，大小盘碗，白胜霜雪，既轻且坚。上画彩花数朵，每一朵横斜荧拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞。
花作茄紫、蛋黄、天青各色，皆非乾隆朝所能几及。”
在发表这番感慨的同时，寂园叟还用诗一般的语言描述了他所看到的雍正官窑瓷器中的极品瓷胎画珐琅：
“填地之白，白如雪，一绝也；
薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔画彩色，二绝也；
以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；
小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”
从圆明园掠走的珐琅彩花鸟瓶，现在法国枫丹白露王宫。
还在民间的藏品，飘逸大气，花开绚丽，真是妙品之一。
的确，雍正皇帝一次又一次的过问和把关，皇弟允祥的尽心尽职，陶瓷天才唐英的参与，才让雍正的瓷器走上了光辉。
从瓷器制作上，雍正六年雍正开始派督陶官唐英赴景德镇监督瓷务，这一年在陶瓷史上变得尤为特殊——它就像一个分水岭，将雍正朝的陶瓷水准一分为二；
同时，它也是一个标志，标志着清朝陶瓷史上一个前所未有的巅峰出现。在整个中国陶瓷史的发展中，清朝又是最高峰所在。
一个故事说明了雍正对瓷器的热爱，雍正十三年，皇帝已经觉得身体大不如前了，元宵节前，下人呈上来一件珐琅彩玉壶春瓶，皇帝用有些虚弱的声音说：“这瓶子上的龙身画得还行，但是龙发太短了，龙脚下的花纹和芭蕉叶也画得有些糊涂，以后要画得更精细一些”，这大概是雍正皇帝最后一段跟陶瓷有关的旨意。
一个皇帝能对一件瓷器艺术品能够如此倾心，完美得无可挑剔。随着雍正的离世，这个“只恐风吹去，还愁日炙消”的雍正瓷胎画珐琅也就成为绝响，也宣告了雍正六年到十三年，短短七年创制的陶瓷发展巅峰的终结。
我们看到此，就明白了，为什么雍正的瓷器会如此精彩。
这件“雍正年制”的珐琅彩花鸟盘，它的完美直接了当的表达了他的历史，我试图在民间再找到一件艺术性超过它的瓷器，结果是很难，他来自何人之手，我们只能在臆想世界任意妄为。
就是如此，大多数人都认为是景德镇的仿品，只有极少数的藏家，包括晚清王爷的后人对此藏品大加赞赏，这就是官窑中的极品，是当朝的宫廷画家所谓，是谁亲自抄刀，是谁的风格，让我们从历史记载中寻找吧！
它的完美之处在哪？我给出的结论是：
一、线条流畅，书画有力，不是一般功力所为；
二、布局完美，细致入微，有清宫廷画师的风范；
三、用彩精细，发色准确，代表着时代的高度。
见过许多雍正款制的瓷器，但是看到这件“雍正珐琅彩花鸟盘”后，无时无刻，都被他的艺术性和突显的美丽所感染，一个问题老是困扰着我，总想得到一点点答案？是什么力量在支持着雍正，去将如此美丽的图案表现在瓷器上面，并且表现的如此完美和生动。
我收藏的这件“雍正年制”珐琅彩花鸟图盘，整体布局细腻，画面生动活泼，艺术性十足，笔墨、色泽、书画都达到了中国最高的艺术水准，是中国工笔画艺术的典范之作。
用普通的鸽子做画意，有种返璞归真的精神，在这里，在用锦鸡牡丹、百鸟朝凤这样的画面，不适合雍正的精神世界，加上十足的诗情“露香秋色浅深中”，自然美丽的田园风光，尽在眼前。
雍正皇帝曾将自己喜欢的佳章好句编成一本《悦心集》，在这本大悦龙心的集子里，可以清晰地看地皇帝的喜好。书中收录了陶渊明的《桃花源记》、刘禹锡的《陋室铭》、邵雍的《十分吟》，这些清远闲旷、超然尘俗的文字，反映了雍正皇帝对文人理想、意趣、人生态度和生活方式的仰慕，这正是他所追求的审美意境。
也许那个时期最好的精神食粮，就是这些难上加难、极端严格的艺术作品。
养了这么多的宫廷画师，能够突破前人的艺术成就，不能只是书画这点玩意，必须更上一层楼，在瓷器上展示画工，可能是世间最有挑战意义了。
所以特别理解雍正皇帝的思想了，在世几十年，能给后人留点什么念想，就是这些永存世界的杰出艺术品。
换到是我，我也会，忙中偷闲，指点这些宫廷大师，做点手工劳动，即获得了精神的愉悦，又得到了后人的赞誉，何乐而不为那。在这个不缺金钱、不缺人才的强大的时代，不弄出点惊天地的艺术，皇帝才是白当了一回。
雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。
这是台北故宫的雍正珐琅彩，的确看到了雍正皇帝的艺术鉴赏力，不是他如此挑剔，哪有这么精彩的世界，让我们享受。
乾隆也想搞出点名堂来，可是太贪玩了，太浮夸了，所以他指导的艺术品，都和他的性格一样，极尽的富贵繁华、极尽的奢侈、极尽的繁复花哨，反而缺少了一些些的艺术效果，虽然外形更加美丽，内心缺少了空灵之美。
这件是典型的乾隆风格，奢华的意味开始显现。
本人业余时间总喜欢把康熙、雍正和乾隆的瓷器艺术品放在一起比较，还真有巧夺天工、各领风骚的味道，高贵和文雅，艺术和实用，活脱脱的展示在眼前，真是感叹，中国文化的博大精深。
几千年来，中国唯一没变的就是文化这根脊梁，才让中国人生生不息地影响着这个世界，至今还在发挥着功力。
从瓷器表达的艺术品位，看到了雍正对中国文化的深刻的理解，在保持了皇家的威武和神话的基础上，又发展了具有深刻文人思想的志存高远、素洁高雅的思想境界。
收藏真正的有品位的艺术品，真有启迪心灵的妙处。真是妙不可言。我们知道“清三代”的珐琅彩是最了不起的艺术珍品，珐琅彩又以雍正时期的珐琅彩为最绝，我们不看到这些珍品，你无法体会到这种理解。
康熙的珐琅彩，大气蓬勃，多以色地为主，辅以花朵，有“有花无鸟”之说，但是康熙的五彩的大气是其他皇帝不可比拟，也许马上的皇帝，打天下的皇帝需要这种粗犷豪气，也是那个时代的特征！
乾隆皇帝，奢侈无比，在珐琅彩制作上，也是繁复多样，形制复杂，轧道色地，开窗描画，无一不精，无一不奢。
雍正皇帝在珐琅彩制作上，追求意境，和宫廷画师共同创造，将宫廷院画，发挥到极致。制作出无与伦比的珐琅彩艺术品。
可以说，斗彩的极致看大明成化，珐琅彩的极致一定是大清雍正。可是极致到何种程度，我们大多数藏家只是沉浸在传说和想象之中。能够亲手把玩和观察并不多见。
民间收藏的雍正珐琅彩远比其他馆藏更为精彩，今天看到这些无比的雍正珐琅彩瓷器艺术，让我真正感叹它的神奇和伟大。
珐琅彩我们总是认为，存世量极少，除了台北故宫的一些珍品外，苏富比和佳士得经常有亮点出现。其实雍正的珐琅彩在民间并不少见，但是顶级的艺术品还是偶尔露峥嵘！真品有，仿品更多，晚清仿，民国仿，建国后的厂瓷也在仿，现代更是仿，他们之间的争奇斗艳，恰恰让雍正的真品身价倍增。
眼力和实力，是挑战顶级艺术品收藏的真本事，所以，让民间收藏的走出来，只能靠我们的细说清代瓷器，不是戏说，只能靠我推荐和选拔的五百件清代瓷器做个诠释，对与错，时间是最好的老师，科学检测是最好的公证人，人云亦云的质疑，我们用亮出来的藏品来回答！
也可能是我的无知，也可能会让专家们认为是我的浅薄，拿着民间收藏藏品当宝贝，如果是此，只愿鄙人学识尚浅，还要勇攀高峰啊。
从整体来看，古代艺术品是具有历史、艺术和科学的价值，三者密不可分。所以顶级的艺术品它的价值一定很高，但也不是价值高到九霄云外的鸡缸杯。
有些人已经犯癔病了，把这些宝物个个想象成了2.8亿的鸡缸杯，那是人家西方国家玩的游戏，与我们毫无关联。
其实鸡缸杯不过是个万贵妃的生活用品，连艺术品都算不上，任何物品带上了皇家的帽子，恩赐给大臣，可不是皇恩浩荡吗？除去了皇家的背景，不就是几百元的成本吗？
按照他们的价值观，好像中国人什么不需要干，挖点古董，就可以买下全世界。其实，他们灌输的观点，就是让中国人麻醉，鼓励你去挖，鼓励你去运，到了他们手中，再卖给你们中国人，这种简单实用的坐地生财，是建立在我们的文物管理的漏洞上。
我们真是地大物博啊，这么起劲的搞，我们的宝物还能源源不断的出现啊。一个南海沉船就是几万件，一个窖藏就是几千件，这不是梦语，这是现实。
对于我们来说，我更希望通过推荐的五百件，不仅仅是艺术品的范畴，更希望它变为经济活动的一部分。
我预测，随着影响力的倍增，民间收藏的五百件清瓷将成为完整的系列展品，讲好清代瓷器的光辉非民间收藏不可，把他们变成巨大的资产非民间收藏不可！，
今天我们的体系，依然没有把艺术品当成财富，当成财富的人，也无法变成资金，这正是我们艺术品金融机制落后的地方，如何“用千年的宝，开未来的源”，才是我们未来文物保护的巧妙之处。
古代文物、古代艺术品都是由于皇权的高度垄断，集全国之力，创造出来的，那些艺术精品，是我们今天永远的“宝藏”。虽然各个时期的宝藏是不同的，但是共同的特点，都是以艺术品的形式而存在的。我们不是天然“宝物”多生的国家，但是我们是创造“宝物”最多的国家。
原本是高尚的艺术品的“真、伪”的探讨，我不希望看到泼妇骂大街的丑恶。
世间最难听的话不过是那些关于“性的语言”，全部给用上了，比制作一部三级片可用心的多了。可见有些人，多么想制作来一部摧毁中国文化的史诗大片，来向他的主子献媚，屈膝下跪，摇尾乞怜。
可惜啊，他们的制作班子，导演和制片人，修为不够，教养更差，文化底蕴更加可怜，他们的行为，简直就是荒谬，如此的教养，我们就可以猜出谁是背后的操作者和支持者，如此下作的制作，很快就会一哄而散。我最喜欢的片段，就是“鲁智深倒拔垂杨柳”，英雄和泼皮的角斗。
对付谩骂的回答，就是沉默，沉默的越久，聚集的能力越大，愤怒和爆发就在那一瞬间，我在等待那个时刻，那个时刻，就是文化与流氓，文明和野蛮的对抗，我们太需要一场酣畅淋漓的文化之战、艺术品之争，来平定还在四处游荡对民间收藏狂叫的恶犬。
矗立起中华文化的高峰。看似是艺术品的真伪的辩论，实际上是在摧毁你的意志，文化之战和军事之争一样重要，到处弥漫的精神的鸦片，文化的鸦片，就让你们找不到方向，这边军事施压，这边毒害你的精神，真是“乌云压顶城欲摧，山雨欲来风满楼”。
抹黑你的文化，抹黑你的艺术，抹黑你们的英雄，就是两个世界，两条战线的对决。
一百多年来的苦难史，我们根本不需要文物，那些曾经拥有国宝的八旗子弟，一件国宝只能换口饭吃。国宝才被如此的任意践踏，看到那些在英、美、法、日的国宝，我们会为此感到羞耻吗？一定会的，我们中国人在海外抬不起头来的原因是否与此有关，没有直接关系，也有间接关系。
为什么皇帝为了“和氏璧”可以割让土地，世界最值钱的钻石一定在当时最强盛的国家英国王室的帽子上，它的经济价值已经没有作用了，剩下的就是民族的骄傲。英国的经济已经日落西山了，唯一还有骄傲的本钱，就是他们自诩的“日不落”王朝。
我们就要宣传我们的龙腾四海！
人类还有许多不解之谜，瓷器的未解之谜快成了文化崛起的绊脚石了，我们对瓷器未解之谜的解释，各有各理，不敢苟同，答案的多寡，代表着对探讨问题的欲望。
如果没有验证的答案，就是“伪答案”。“伪答案”多了，就是“伪学问”。“伪学问”多了就是”伪学”。伪学的泛滥，就会影响社会的进步、社会伦理的堕落和社会财富的丧失。
当今社会，这种”伪学”泛滥汹涌，我们被“伪学”迷惑了很久，现在还在继续迷惑我们，也许不久会发现它的真理所在。就会攻破“伪学”的困惑，带来真理的晴明。
各行各业都有‘伪学’，但是瓷器的“伪学”影响最广泛，它即是财富的象征，又是文化神灵。
它涉及的芸芸众生，人数更多，受到的伤害也就最多，引起的
