“从这里开启艺术之旅”
只有动情的作品才能动人以情
主编:优艺汇
ID:YYHart
图：百度
转载请在后台联系作者授权
1
作品名：
中文名：
作家：PaulGauguin-高更
国籍：法国（—年）
创作时间：年
成交价格：3亿美元
作品简介：这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。
画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。
“我总认为，坚决不回答批评。尤其是敌意的批评，而且也不回答奉承的评论，这是一个画家的职责。因为真正的批评总是出自于友谊的。”
2
作品名：
中文名：
作家：赛尚
国籍：法国(-)
创作时间：年
成交价格：2.74亿美元
作品简介：《玩纸牌者》是法国画家塞尚于年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。
塞尚曾多次画过这一主题，画上的人数多寡不等。综观这同一主题的画稿，就数这一幅算达到了他的目的：坐在左边的玩牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象相对比是十分和谐的，而肤色的肉红调子，桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。这些对比造成了形象的立体感。人物刻画是有力的，性格特征十分明朗，构图平稳而对称。没有一块妨碍整体统一的色调。假如画家再勾上几条连贯的轮廓线，反而会导致人物形象的孤立。画上所有远近事物都用一片片色彩组成。塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。
“画画--并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。"
3
作品名：
中文名：
作家：巴勃罗·毕加索
国籍：西班牙（年-）
创作时间：年
成交价格：1.58亿美金
作品简介：
这幅画作于年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。是与同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙.但要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯。
两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作.毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!
“艺术并不是真理、艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理。”
4
作品名：
中文名：
作家：弗朗西斯·培根
国籍：英国（-）
创作时间：年
成交价格：1.45亿美元
作品简介
《弗洛伊德肖像画习作》是弗朗西斯·培根为卢西安·弗洛伊德所绘三联画。作品以橙色为背景，画中卢西安·弗洛伊德坐于椅子上。主人公卢西恩·弗洛伊德是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，与作者是好友，也是艺术家。画面中，卢西恩·弗洛伊德脸分为两部分，一部分为正面，另一部分为侧脸。
培根是文艺复兴时期最重要的哲学家。在自然科学领域里，也取得了重大成就。培根是一位经历了诸多磨难的贵族子弟，复杂多变的生活经历丰富了他的阅历，随之而来的，他的思想成熟，言论深邃，富含哲理。他的整个世界观是现世的而不是宗教的（虽然他坚信上帝）。他是一位理性主义者而不是迷信的崇拜者，是一位经验论者而不是诡辩学者。在政治上，他是一位现实主义者而不是理论家。
在培根的一生，艺术家对于选择自己要展出的作品也有非常苛刻的要求。他要求所有博物馆或美术馆确保只有他后期的绘画才能公开展出，因此，也导致了人们对于培根前期作品风格的生疏和惊异。
20世纪70年代，这件组画的3幅画分别由意大利、法国和日本收藏家购入。分开15年后，最终由那名意大利收藏家买入另外两幅，它们重归一体。
年11月13日，拍卖会在美国纽约举行，拍品为第二次世界大战后和当代艺术品。
“有些老显得很可爱，因为他们的作风优雅而美……而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美”
“无论你怎样地表示愤怒，都不要做出任何无法挽回的事来。”
5
作品名：
中文名：
作家：杰克逊?波洛克
国籍：美国（-）
创作时间：年
成交价格：1.65亿美元（调整后价格）
作品简介
年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。
《年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于年11月3日拍卖出当时全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。
“绘画就是人存在，活着的一种态度。绘画是一种自我寻找、发现，每个好艺术家画的都是他本人。”
6
作品名：
中文名：
作家：威廉-德-库宁
国籍：荷兰（-）
创作时间：年
成交价格：1.62亿美元（调整后价格）
作品简介：40-50年代，是德·库宁个人风格形成时期。他与戈尔基、波洛克等人积极合作，成为美国抽象表现主义的核心成员之一。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。他同波洛克一起代表着该画派所拥有的巨大力量，发展了一系列重要的绘画概念，为后人进一步探索绘画艺术找到了新的出发点。
德库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名，它实际上几乎与他的绘画生涯相始终。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作，在这一点上，他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。他讨厌一切横加给绘画的束缚，运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。
“精神上，我总是随心所欲、任其所为，艺术似乎从未使我心如止水，有些画家包括我自己在内，不愿安坐于风格之中。”
7
原名：
中文名：
作家：古斯塔夫·克利姆特
国籍：奥地利（年－）
创作时间：年
成交价格：1.58亿美元
作品简介：
克里姆特是一位奥地利知名象徵主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。古斯塔夫·克林姆画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其「沉闷美感」与大胆象徵寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。
克林姆画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。
《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》中的女人是奥地利19世纪末最富有的女人—银行家和制糖大亨费迪南德·布洛赫-鲍尔的妻子。这幅画的背景是光彩夺目的金色，主人公戴着一条银色的贴颈项链，金色的长袍是旋转式设计，装饰着占庭风格的花边。
“如果你无法让自己的艺术取悦所有人，那就只针对少数吧！”
8
作品名：
中文名：
作家：爱德华-蒙克
国籍：挪威（年—）
创作时间：年
成交价格：1.24亿美元
画作简介：
20世纪表现主义艺术的先驱。出生于挪威，童年时，父母双亡。年，蒙克在一所工学院学习，但因患病而退学。年，考入奥斯陆皇家艺术与设计学院。年，前往巴黎。年，蒙克接受邀请，参加柏林艺术家联盟的画展，他的绘画作品成了苦涩的争论对象，形成了具有他自己风格的综合派原始画风。
《呐喊》常常被认为是蒙克的第一幅具有表现主义特色的画作，也是蒙克书写“灵魂”这一概念最原本的体现。绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。作者在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
该作品成为了20世纪的经典“表情”。蒙克的绘画，开启了欧洲表现主义艺术的序幕。影响了包括马蒂斯、毕加索等在内的艺术巨匠。
“作画对我来说是一种癔病，一种酊酩。癔病，使我不至于意志消沉，酊酩，正是我渴望的。"
“自然并不只是你用眼睛所能看见的一切，它还包括用灵魂才能看到的内在图像。”
9
原名：
作家：贾斯培·琼斯
国籍：美国（年）
创作时间：年
成交价格：1.24亿美元
作品简介：
琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜(年-年)，此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。
琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。
琼斯的早期作品由简单的物件所启发，油画直接描绘如美国国旗、地图、靶子、字母和数字等。琼斯的作品最为人所道的是其对油画表面精致的处理，在某些作品中，他会运用一种非常古老的制作颜料的手法Encaustic(这种方法最主要的特征是液态腊的运用)以及其他包括灰泥和石膏在内的媒介处理。琼斯的艺术理念赋予其作品各种先锋意义，和在他艺术理念中拥有重要位置的达达艺术家杜尚的作品相似。琼斯也一定规模的出产版画，艺术概念与其油画相似。
抽象表现主义艺术家们如杰克森·波洛克和威廉·德库宁的艺术理念被概括为雄性的"英雄艺术家"，他们的油画是索引性的，指的是他们的手法，表达都是像签名一般非常紧密地与他们的油画相关联。相反，新达达主义像琼斯或者罗申伯格减少了他们作品的索引性，尝试仅仅通过传统符号传递或者表达意义。一些批评家认为这是对抽象表现主义中被突出的个人主义的一种拒绝。新达达主义的作品存在的同时并不需要一件事物被赋予的传统意义，如上所述，琼斯的旗帜，是一件视觉冲击，与国旗所传递的意义完全不同，旗帜作为一件艺术品，借用国旗的图像以油画的形式而存在。
“一些类似于真相的东西”
10
作品名：
中文名：
作家：巴勃罗·毕加索
国籍：法国(-年)
创作时间：年
成交价格：1.16亿美元
画作简介：
西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。[1]他于年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《裸体、绿叶和半身像》是巴勃罗·毕加索于年所画的一幅油画，主题是其情妇玛丽-德雷莎·华特。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
“呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。”
“每一次创造都是始于破坏。”
今天的名画分享就到这里了，对于这些天价作品，你是怎么理解的呢？可以积极在评论中写下你的想法。优优将抽取一名留言最用心的用户送上梵高；莫奈；克里姆特精美画册一份哦！
为大家分享艺术的同时，
优优还跪求老板给大家申请了一波福利哦。
本周六下午5点，我们为大家准备了10个免费体验水彩画画的名额。我们的美术老师来自于鲁讯美术学院。曾多次获得艺术设计大奖。亲自带领大家走进艺术之旅。
您可以转发这篇文章+文字到朋友圈并截图发送到我们后台来报名。也可以带领一名其他小朋友直接来我们校区前台报到哦。
文章已于修改
